内娱帅哥的终点是不靠脸

已经没法和不爱工地风boyaka县城土狗的人交流了。

这种类型的男星实在太特别！

(资料图片)

与阳光开朗大男孩型的偶像相比，他们不具传统意义上的帅气五官。

单眼皮、高鼻梁、外扩颧骨，长相攻击性十足。

甚至带点脏兮兮的野性。

两个让蒋奇明打开知名度的角色，满脸都写着颓丧和混不吝。

《宇宙探索编辑部》里的那日苏。

在酒精里畅游，在列车里梦得四仰八叉。

把醉酒后发烫的脸颊贴紧冰冷的车壁，汲取一丝凉意，却换不来片刻清醒。

《漫长的季节》里的傅卫军。

洗得发白的运动服罩在身上，松松垮垮，晃晃荡荡。

混迹街头，却没拉帮结派。

只凭一股与年龄不符的狠厉圈定地盘，再刨个小窝，像只孤独求生的野狗。

他们身上唯一明朗利落的线条是下颌线，锋利得仿佛要给人的心脏开道口子。

与要么深沉至死、要么小作文达人的文艺男相比，他们显得没追求、没深度。

人生主旨是老子烂命一条，爱活不活，该死就死。

不是城乡结合部的无业游民，就是城市底层的体力劳动者。

沙包和钢管，汗水加酒瓶，就是最适合章宇的时尚单品。

《我不是药神》里的黄毛。

在思慧受到侮辱时，先程勇一步，默默捏紧了桌上的酒瓶，随时准备开干。

《风平浪静》里是宋浩。

意外卷入杀人案，一辈子在躲在逃，最后在沉默中爆发，也在沉默中干脆地一死了之，完成一次精神弑父。

从形象到气质，“工地男”们都透着与传统审美背道而驰的叛逆与对抗。

或者换句话说，不媚俗。

人物魅力的加成，不需要金钱。

穷与糙，反而让他们平添几分性张力。

来自肉体。

身上的肌肉不需靠蛋白粉催熟，而是体力活磨出来的结实精壮。

来自气质。

城乡结合部的粗粝质感，不加掩饰的性欲在他们身上时而游离时而喷张。

傅卫军眼神会拉丝。

初见殷红，对她的上下打量充满男凝的侵略性；再见动心后，却总是回避，只敢在镜子里与她对视。

《驴得水》里阿如那饰演的铜匠，演出情欲的张力，从懵懂无知到难以自控。

上一秒，还在因为生理反应直接蹲下，假装崴伤了脚。

下一秒，就被张一曼的调教激得掌握主动权。

在他们身上，我们总能窥见了一种少有的，与现代都市丛林规则格格不入的野性与生命力。

比如周游，在《野马分鬃》里他饰演的角色叫阿坤，影视学院的学生。

大学毕业，花两万买了辆破吉普，要问女友借钱修车，还没考上驾驶证就打算自驾去内蒙。

浑身上下写满的不靠谱，是不知愁滋味的少年对既定秩序的最后一次宣战。

又比如吴晓亮，《扫黑风暴》里的孙兴让他走进大众视野。

才出温柔乡，就能上拳击场，最擅长的是用玩乐的方式上刑。

你以为狠到极致的他是话事人？

其实也不过是一颗注定走向悲剧的棋子。

不管是民工还是学生，不管是黑社会还是小混混，不管有钱没钱……

他们总是被大环境排挤抛弃，孤身游离在社会的边缘。

自我放逐式的消极反抗，让他们周身始终萦绕着一种朦胧的破碎感。

以至于让众多观众，尤其是女性观众平白产生几分同情，甚至有了“救风尘”的冲动。

虽然这个博主是男的/虽然用词很夸张

而真正让这份同情升级成喜爱的，使他们落地、与我们指间通电的佐料，往往很简单——

一点纯情。

傅卫军向殷红表达爱意的方式，是送她一个又一个好看的发卡。

如何追求一个沦落风尘的女孩，傅卫军不懂吗？

送发卡，可能真的单纯觉得“你扎起来好看”。

殷红可能从未收到过这样的礼物，嘴上拒绝，但之后每次出场都戴着，像是在信守一份承诺。

而港商包装精致却批发赠送的香水，却是在变相提醒殷红她的身份，践踏她的尊严。

在这鲜明对比之间，贵与贱再也无法用金钱衡量。

《风平浪静》里，宋浩的克制同样动人。

卷入杀人案之后，活在阴影里的宋浩没想过与人建立亲密关系。

潘晓霜（宋佳 饰）一而再再而三地强势闯入他的生活，他一次次面无表情地推开。

骗过了观众，也骗过了自己。

直到潘晓霜坐上他的腿，生理反应才泄露了他的口是心非。

在婚恋观愈发成熟理性的当下，他们依旧有魅力让人心甘情愿尝一尝野菜的苦。

工地风男星就是这样一种打破标准、另辟蹊径的存在。

从章宇，到阿如那、周游、周晓亮，再到今天的蒋奇明。

他们硬生生凭着不算多的戏份和抢眼的表现，走出了一条不同于霸道总裁、古偶男神的路。

更为真实，更为鲜活，每一个镜头都有待探究待细品的魅力。

角色选择了他们，他们也接住了这份考验。

形象贴合是他们的天然优势，陌生的面孔也自然会带来惊喜。

但这不代表他们演绎起角色来毫无难度。

很多人没有注意到——

章宇饰演不到20岁的黄毛时，已经36岁了。

被李庚希称作弟弟的蒋奇明也正值而立之年。

他们与角色的适配度，并没有我们想象中高。

因此，为了真正与角色融合，两人所做的功课细致入微。

章宇主动向导演提出删台词，他认为这个角色“很轻、很脆、很干净，不需要说太多。”

所以成片里黄毛一共说了11句话，共160个字。

在吕受益死亡的那一场戏里，他提前两个小时来到片场，坐在阶梯上默默剥着手里的橘子。

章宇觉得，如果是黄毛的话，一定会在那里等着。

同样“沉默寡言”，用动作和眼神说话的也有蒋奇明。

他设计的细节在于助听器。

缠满胶带，打架之前小心摘下，打架之后仔细带上，可见主人的分外珍惜。

明明人生已经烂到泥里，可只要抓住一根树枝，一块碎石，也会疯狂向阳攀爬的生命力。

助听器就是傅卫军这份天真蓬勃生命力的外化。

在他们身上，根本没人会在意什么娱乐圈颜值降级、强行装嫩。

毕竟，最不该降级的——演技，他们全都有。

阿如那，真的是和帅不搭边的一名演员。

长得就像十八线小县城网吧最角落里被导演揪出来客串的路人甲。

单看脸，想象不到他有一点火起来的可能性。

可顶着一张不讨喜的脸，他偏偏就在演艺圈站稳了脚跟。

《狂飙》里的李宏伟，堪称全剧最恐怖的男人。

一头褪色的黄毛，岔着腿，手插兜往那一站，就让人恨不得离他十米远。

转眼在《中国乒乓之绝地反击》里，他又成了不被需要的陪练。

闹过之后选择认命，退役回家开大排档。

泯然众人许久之后，却在看到队友夺冠那刻才算释怀，情绪失控喊着“老婆，老婆，我也赢了”，贡献了全片最大泪点。

此时的他，看得人心头犯酸，只剩同情与敬佩。

与其说他们风格小众、气质独特，不如说好演技带来了可塑性。

工地风男星的崛起，印证着内娱的审美还没完。

更恰恰印证着，演艺圈硬通货还得是实力与诚意。

只是，在被聚光灯关照之前，要捱过漫长的时光，熬得住等待与成长。

章宇在拍摄《我不是药神》之前，长期在不被收录的独立电影、不被关注的文艺片里打转，被好友戏称“禁片小王子”。

蒋奇明三年前也在微博公开求职，推销自己的话术是“活好不粘人”。

脱颖而出的他们显然已是幸运儿。

我们不知道，还有多少遗珠在不知名的角落磨炼着演技与心性。

他们在等待一个机会，我们也在等待他们的到来。

期待那是不久的将来。

评论里和院长聊聊，你爱上了哪枚非典型帅哥演员？